Symbolic Art BZH

Entre lumière et vibration, une quête artistique au cœur du sacré
Dans un monde où l’art est souvent réduit à une esthétique ou à une valeur marchande, Fabien Dessoly incarne une démarche résolument différente.
Né en 1974 à Auchel, dans le Pas-de-Calais, et installé en Bretagne depuis 2007, cet autodidacte passionné a fait de l’art vibratoire une véritable philosophie de vie.
Pour lui, la toile n’est pas seulement une surface où s’exprime la couleur, mais un espace sacré où l’âme rencontre l’invisible.
Chacune de ses œuvres est une exploration profonde, une invitation à la guérison intérieure et à la reconnexion avec le sacré.
Une révélation par la douleur
Comme souvent, c’est dans les épreuves que naît la lumière.
Fabien Dessoly traverse une période de tumulte personnel qui le pousse à chercher un exutoire.
Il trouve dans la peinture une échappatoire et une véritable révélation.
Ses premières œuvres, intuitives et marquées par une charge ésotérique, deviennent rapidement des outils de soins, adoptées par des thérapeutes.
Le processus créatif devient pour lui une catharsis, un alignement intérieur. « L’Art vibratoire est une catharsis, il nettoie, aligne et guérit », dit-il souvent, comme un mantra.
Ainsi, chaque coup de pinceau, chaque éclat de couleur devient un pas vers la lumière.
Entre science sacrée et géométrie mystique
L’œuvre de Fabien Dessoly se nourrit d’un dialogue constant entre l’ancien et le contemporain, entre l’humain et le divin.
Inspiré par la géométrie sacrée, les motifs vikings, l’art Haïda ou encore l’œuvre labyrinthique de Maurits Cornelis Escher, il explore les liens invisibles qui unissent l’univers.
Dans chacune de ses créations, des lignes précises, des formes hypnotiques et des motifs vibratoires s’entrelacent pour révéler une profondeur presque mystique.
À travers ces structures géométriques, il cherche à rappeler que l’univers est régi par un ordre supérieur, un équilibre que l’homme a parfois oublié.
Un hymne à la lumière
À travers son œuvre, Fabien Dessoly offre une réponse lumineuse aux forces obscures qui parfois dominent nos vies.
Ses toiles, vibrantes et empreintes de spiritualité, rappellent que la lumière est toujours présente, même dans les moments les plus sombres. Elles invitent à la contemplation, à l’introspection et à l’espoir.
Fabien Dessoly n’est pas seulement un artiste : il est un passeur entre les mondes visibles et invisibles, un alchimiste moderne qui transforme la matière en vibration et la vibration en lumière.
Son art, universel et profondément humain, résonne comme une invitation à retrouver notre connexion perdue avec le divin.
architecture Styles d'art
Galerie
AEGIR
Étude des effets visuels dû à la présence de monolithes au dessus de la mer d’Aegir. C’est, cette fois-ci, au dessus de la mer d’Aegir, que trois monolithes se sont installés au dessus d’un iceberg qui s’est récemment décroché de la banquise. Flottant dans un silence absolu, ce sont des marins pêcheurs qui ont pu observer le phénomène. Les masses minérales se sont, une fois de plus, complètement adaptées aux couleurs et à l’ambiance de ce lieu du bout du monde.Quelques secondes...plusieurs minutes... nul n’est en mesure d’estimer le temps de ces apparitions qui semblent échanger avec les éléments de notre planète, nous envoyant un spectacle furtif digne d’un film de science fiction.Nous sommes aujourd’hui en mesure de dire qu’ils ne s’intéressent pas à l’activité humaine, préférant canaliser l’énergie du lieu pour la redistribuer.Personne, pour le moment, n’est en mesure d’expliquer la présence de ce que les scientifiques appellent désormais « aérolithes ».Bien qu’il n’y ait aucun moyen de mesurer leurs actions, c’est grâce à l’étude des représentations de l’artiste peintre Fabien Dessoly que cette hasardeuse hypothèse d’échange d’énergie a été retenue.C’est aussi grâce aux ressentis et à la présence (suspecte), à chaque manifestation du phénomène, de cet artiste mondialement connu à Merléac, que nous sommes en mesure de garder quelques traces de leurs apparitions.Firmin de Moulinsart, journaliste d’investigation. Représentation de l’artiste peintre Fabien Dessoly. Acrylique sur toile 30F, 92x73cm. Vernis brillant.
Portail Equilibre Eau Feu
Cette œuvre se déploie comme un mandala vivant, un cercle sacré où les forces contraires dialoguent sans jamais s’opposer. Au centre, un noyau solaire irradie, source de lumière et de conscience, autour duquel s’organise un mouvement circulaire continu, semblable à un vortex ou à une respiration cosmique. Les rouges et orangés du feu y portent l’élan, la métamorphose et la puissance créatrice, tandis que les bleus et turquoises de l’eau apaisent, fluidifient et enveloppent, rappelant la profondeur émotionnelle et l’intuition. Les formes en amande, semblables à des yeux ou à des pétales, veillent autour du cœur lumineux, comme des gardiens silencieux du passage. L’ensemble évoque un portail de transformation, un seuil symbolique où l’être est invité à réconcilier ses polarités intérieures. Plus qu’une image, la peinture devient une méditation visuelle sur l’harmonie, le mouvement et l’équilibre fragile entre ardeur et sérénité.
PSYCHEDELIC
Fascinante danse géométrique, conjuguant précision et explosion visuelle. Chaque couche concentrique, ornée de motifs triangulaire, issu des perspectives impossibles de Penrose, semble pulser avec une énergie vibratoire, évoquant les ondulations d'une onde sonore ou les cercles d'un mandala cosmique.
TRISKEL du TAUREAU
La géométrie sacrée du Triskel, entouré d'une spirale aux accents arabiques apparait au pieds de l'arbre. Mais c'est en son centre qu'une gemme de forme rectangulaire "L'Œil de Taureau" diffuse son énergie qui agit comme un bouclier contre le négatif et permet de développer le courage et la force intérieure.
PENROSE ANOMALY 60×80
Œuvre d'art contemporaine issue de la collection "Esprit - Temps - Matière" qui explore la fascinante complexité des illusions et des paradoxes, symbolisée ici par le triangle de Penrose, figure impossible défiant les lois de la perspective et de la géométrie classique. "Penrose Anomaly" invite le spectateur à remettre en question ses perceptions, à s'ouvrir à l'idée que la réalité elle-même pourrait n'être qu'une illusion complexe.
Samsara Blues
Réalisée à l’aérosol, Samsara Blues explore le thème du cycle et du mouvement à travers un triskel stylisé, symbole ancestral de transformation, d’éternel retour et d’équilibre entre les forces. Les nuances profondes de bleu et de turquoise installent une atmosphère à la fois méditative et vibrante, évoquant l’eau, le souffle et la circulation de l’énergie. Les lignes verticales lumineuses suggèrent un passage du temps, tandis que les entrelacs circulaires guident le regard vers un centre harmonique, point de convergence des flux intérieurs et extérieurs. Par son langage abstrait et contemporain, cette œuvre propose une lecture à la fois spirituelle et esthétique. Elle invite à la contemplation et à l’apaisement, tout en apportant une présence graphique forte dans l’espace. Samsara Blues s’adresse aux collectionneurs et amateurs d’art contemporain sensibles aux symboles universels, au mouvement et à la profondeur émotionnelle, et trouvera naturellement sa place dans un intérieur moderne comme dans un lieu professionnel.
EMERGENCE
Précis et défini, tout s'imbrique à merveille...le ciel et la terre interagissent avec une précision d'horlogerie !
EHWAZ-100×80
Œuvre d’art contemporaine, qui évoque la rune EHWAZ et la symbolique du cheval. Symboles anciens dans un style moderne, ce travail s’inscrit dans le mouvement des arts vibratoires.Symbole d’un changement rapide, d’une aide demandée et reçue dans un délai assez prompt. C’est une Rune liée au soutient, celui-ci, viendra des autres pour que nous puissions évoluer vers un but meilleur.Ehwaz est aussi annonciatrice d’un voyage ou de vacances à venir, d’une confiance en soi et dans les autres, d’une forme de loyauté vis-à-vis de ceux qui vous aide.
Dernières news
En expo au Geneva Artistink du 13 au 15 février, au Palexpo, Genève, Switzerland
