Claude Troxler

Né à Rouen en 1945, Claude Troxler est un artiste autodidacte passionné et dynamique, qui s’est qualifié de «peintre de l’Atypisme ».

Gratifié de nombreux prix, il expose régulièrement depuis 1985, essentiellement en Normandie, en particulier au Salon des Artistes Indépendants Normands, et a acquis une solide réputation grâce à des œuvres surprenantes qui s’inscrivent dans le mouvement néo-expressionniste des années 1980 en réaction contre le Minimalisme, l’Art conceptuel, et autres avant-gardes qui avaient proclamé que la peinture était « morte et enterrée », le projet d’une œuvre d’art et sa représentation mentale valant mieux que son aspect formel et sa réalisation.

Dès 1985, en infatigable chercheur, Claude Troxler a exploré des voies nouvelles en s’attelant inlassablement à innover sur tous les fronts, tant au niveau des techniques que des formats, mettant en scène des thématiques universelles dans l’esprit un peu provocateur de Dada, jouant sur l’humour et la dérision.

Sa créativité débordante et audacieuse rappelle étrangement le parcours de Max Ernst, ce grand pionnier de l’art contemporain qui n’a eu de cesse d’inventer de nouvelles techniques.
Sa réflexion sur l’espace pictural et ses limites est peu commune, et les tableaux qu’il qualifie de « Hors-Cadre », réalisés dès 1994, nous rappellent les velléités de débordements de la toile du mouvement Supports-Surfaces destinées à brouiller les espaces.

À partir de 2002, Claude Troxler développe progressivement un nouvel art de peindre mêlé à un assemblage de matériaux tels que bois, liège, verre et tissus, ou d’objets disparates et insolites, dans l’esprit des Merz de Kurt Schwitters.

Il n’hésite pas non plus à découper les formes.
Jouant sur la troisième dimension, on pourrait qualifier certaines de ses créations de «tableaux sculptures », avec des effets de relief particulièrement intéressants.

L’expressivité des œuvres est toujours amplifiée par l’utilisation d’une matière épaisse et de couleurs vives en lien avec l’admiration de Claude Troxler pour Van Gogh. La peinture devient de plus en plus véhémente par le choix des sujets figuratifs très suggestifs.

La fascination de leur auteur pour les thèmes cosmiques, les éléments déchaînés, la nature transposée dans des paysages au réalisme revisité, ou encore la figure humaine traduite dans les peintures «déjantées» réalisées à partir de 2011, a apporté à celui-ci autant de sources d’inspiration pour créer un univers fantastique, dans lequel apparaît une nouvelle vision du monde chargée de symboles.

Sans se prendre au sérieux, l’artiste semble y transposer ses états d’âme avec une verve et un humour chargés de poésie.
Si l’œuvre de Claude Troxler s’apparente à certains courants marquants du XXème siècle, il ne répond en réalité à aucune classification.
Son symbolisme expressionniste haut en couleurs est porteur d’une certaine magie qui ne laisse pas insensible.

A l’origine de cette production riche, foisonnante et débridée, c’est le regard que le peintre porte sur l’art qui oblige le spectateur à voir autrement la peinture.
«Je laisse aux gens le soin d’interpréter ce que j’ai voulu exprimer.
Nous n’avons pas tous le même regard sur les choses» déclare t-il.
S’il cherche à impressionner, le défi est parfaitement réussi !