Pavillon Bosio – École supérieure d’arts plastiques de la ville de Monaco

Le Pavillon Bosio occupe depuis une vingtaine d’années une place particulière parmi les écoles d’art avec un enseignement spécialisé en art et scénographie.

La scénographie, traditionnellement enseignée dans les écoles d’art appliqué ou dans les écoles d’architecture, est ici placée au coeur d’une pédagogie qui a vocation à former des artistes.

Ce positionnement, unique en son genre, accompagne une tendance de fond, celle qui replace les artistes au coeur d’une multiplicité d’aventures collectives et dans une variété de rôles : scénographes, commissaires, metteur·euse·s en scène, réalisateur·rice·s, décorateur·rice·s…

En pratique, cela signifie que les étudiant·e·s développent, d’une part, un travail personnel exposé et commenté au moment des galeries d’essai, des bilans, des Dna et des Dnsep et, d’autre part, qu’ielles participent chaque année à un ensemble de projets collectifs relatifs à la question de la scénographie.

Le projet du Pavillon Bosio est étroitement lié au contexte et à l’histoire de Monaco.

L’école est héritière des associations historiques initiées par les Ballets russes au début du XXe siècle et du dialogue qui a toujours eu cours à Monaco entre les arts visuels et les arts de la scène.

Cette orientation se traduit par une sorte de double cursus : d’une part les étudiant·e·s sont encouragé·e·s à développer leur pratique personnelle d’artiste quelque soit sa forme et c’est sur la base de ce travail que sont fondés les échanges avec les professeurs et jurys pendant les bilans, les galeries d’essai et les diplômes.

D’autre part, ielles participent à de nombreux projets collectifs et reçoivent des enseignements spécialisés en scénographie.

À partir du Master, ielles peuvent choisir l’un des quatre ateliers de recherche et création « scénographie d’exposition »,« scénographie de la danse », « scénographie du théâtre » et « scénographie de la mode », les étudiant·e·s ayant la possibilité de passer de l’un à l’autre entre la 4e et la 5e année.

Cet environnement permet aussi à la plupart des projets développés par les étudiant·e·s du Pavillon Bosio de prendre forme grandeur nature dans le cadre des partenariats noués par l’école avec de nombreuses institutions, théâtres, musées et centres d’art.

AGRÉMENT

Le Pavillon Bosio est habilité à délivrer des diplômes d’enseignement supérieur artistique :

• DNA valant grade de Licence (bac +3)
• DNSEP valant grade de Master (bac +5)
  L’établissement est évalué de façon périodique par une autorité administrative indépendante, le Haut Conseil de l’Évaluation de la Recherche et de l’Enseignement Supérieur (HCERES).
  Le Pavillon Bosio est un établissement de service public de la Mairie de Monaco.

Une pédagogie de studio

Le principe de « pédagogie de studio » consiste à organiser la plupart des enseignements sous la forme d’ateliers collectifs. Les étudiant·e·s, accompagné·e·s par les enseignant·e·s, travaillent par petits groupes à des projets d’au moins quelques jours, conclus par une présentation publique sous la forme d’un spectacle, d’une exposition, d’une conférence, du décor d’un colloque…
Le calendrier des enseignements se présente donc comme une succession d’événements et non comme un schéma hebdomadaire récurrent. Certains enseignements théoriques ainsi que les cours d’anglais sont en partie intégrés directement à cette pédagogie de studio. Bon nombre de ces studios sont dirigés ou initiés par des personnalités invitées.

La pratique personnelle
Le travail d’atelier est au centre du projet pédagogique. Au Pavillon Bosio, les expériences de scénographie, de commissariat, de décor etc. ne s’envisagent jamais que du point de vue singulier de l’artiste. Le calendrier pédagogique organisé autour des studios a donc été aménagé pour laisser aux étudiant·e·s un large temps de travail personnel en atelier. Chaque étudiant·e dispose d’un espace au sein des cinq salles de travail où ielles sont réparti·e·s par année. Les bilans de fin de semestre sont entièrement consacrés à des échanges autour de la production personnelle de l’étudiant·e pour préparer au mieux les diplômes, DNA (Licence) et DNSEP (Master).

Les studios
Les studios sont dédiés aux apprentissages pratiques et techniques, ils englobent toutes les techniques enseignées à l’école : dessin, couleur, scénographie(s), lumière, graphisme, photographie, gravure, vidéo, son (acoustique), design d’objet, techniques numériques (2D / 3D), céramique, construction / maquette, volume. Certains studios sont animés par des personnalités extérieures à l’école, le plus souvent des artistes.

Les séminaires
Les étudiant·e·s développent leurs connaissances théoriques à l’occasion de séminaires d’histoire de l’art, d’esthétique, d’histoire de la scénographie, de scénologie, de méthodologie et d’initiation à la recherche. Ielles étendent leurs connaissances linguistiques et historiques dans le cadre de cours de langue anglaise. Les thématiques abordées dans les séminaires font écho aux apprentissages pratiques afin d’harmoniser les enseignements et de répondre aux projets des étudiant·e·s.